观众在影院为《东极岛》暴风哭泣，但一丝不和谐的声音让人气愤

这个暑期档，可能是近10年来，质量最高的暑期档。

8月8日，一部强劲大片已箭在弦上，它就是《东极岛》。

随着口碑发酵，这部为大银幕而生的历史题材巨片，有望冲击20亿大关。

上映后，番茄君第一时间就买票观看，看完久久不能起身，更是有不少观众评论到看哭很多次。

这才是我们想要的暑期大片，也是值得被全中国、全世界看到的电影。

01、故事真、制作强，三大亮点让人欲罢不能

想必大家都已熟悉，电影改编自1942年真实发生的历史事件。

当年10月，一艘载有1816名英军战俘的日本船舰“里斯本丸”号，在浙江舟山东极岛海域被美军潜艇击中。

日军为掩盖虐俘罪行，竟将战俘封锁在船舱内，企图让他们与船同沉。

危急时刻，东极岛上的中国渔民冒着日军的枪林弹雨，驾着简陋的小舢板，在惊涛骇浪中展开了一场生死营救。

而《东极岛》，则通过阿赑（朱一龙饰）、阿荡（吴磊饰）兄弟的视角，全景式地呈现了这段尘封已久的历史。

从最初的隐忍到最后的反击，从个人的求生本能到集体的道义觉醒。

这个关于勇气、善良和中国人内心深处朴素情感的故事，在导演的镜头下，拍得震撼真切，波澜壮阔。

在番茄君看来，《东极岛》做好了三件事。

正是这三件事，让这部电影，成为暑期档不可忽视的存在。

第一件，是精良的制作和激爽的视效

作为一部电影，观感往往是第一位的。

纵观《东极岛》，完全可以将它称之为“视效巨片”。

它是华语影史上水下拍摄时间最长的电影，在摄制技术层面，达到了前所未有的高度。

电影一共经历了70多天的水下实拍，每天十几小时泡在水里，主创团队用最原始也是最真实的方式，还原了那场惊心动魄的海难。

影片动用了亚洲最大的恒温水景棚，搭建了5个专业水棚和16处水下置景。在1:1还原里斯本丸的基础上，还原了二十多艘用传统工艺打造的木质渔船。

看IMAX就会发现，片中的每一个细节都经得起推敲。

当巨轮缓缓沉没折成两半，当海水如猛兽般涌入船舱，当虹吸漩涡将生命卷入深渊……那种窒息感几乎要冲破银幕。

配合海浪声、枪声、风声、渔民的号子声，每一种声音都被精心编织进叙事之中。

片中有一幕，番茄君印象深刻。

航空俯拍下，几十艘渔船在大海上如同落下的枯叶，旁边的巨轮和漩涡吞天噬地，沉浸感极强。

这个层面看，《东极岛》真是为大银幕而生的电影。

第二件，是血肉丰满的人物群像。

如果说技术是骨架，那么人物就是灵魂。

《东极岛》最成功之处，在于塑造了一群有血有肉的普通人。

朱一龙饰演的阿赑，是影片着墨最多的角色，也承载着影片的主题。

最开始，他是个一心保护弟弟的哥哥，不想蹚浑水。经历了一系列事件后，他获得了成长，有了沉稳且明晰的人物弧光。

一整部的铺垫，为他最后的血性爆发打下了坚实的基础，也让他完成了一个从普通渔民到平民英雄的蜕变。

中国人骨子里的不屈和善良，在阿赑身上尽数体现。

除了阿赑，吴磊的阿荡，代表着中国人民最朴素的情感和最纯粹的善良。

“海上有难必救”在他心里不是口号，而是刻在DNA里的本能。

倪妮的阿花更是打破了传统女性形象，她砸开祖宗祠堂的墙，带领渔民出海救人，展现了巾帼不让须眉的女儿豪情。

除此之外，倪大红饰演的吴老大，陈明昊的陈先生，杨皓宇的保长李元兴……每一个角色都生动立体，入木三分，都在用自己的方式书写着中华人民的伟大形象。

第三件，是超越种族的人性光辉。

《东极岛》的格局之大，不仅在于还原历史真相，更在于其深刻的内核表达和国际视野。

首先，影片直击了日本篡改历史的行径。

在某些日本史料中，竟然将营救英军战俘的功劳归于日军，这种颠倒黑白的做法令人发指。即便到今天，日本媒体的报道依旧不分黑白，混淆视听。

《东极岛》的上映，就是用影像为历史作证，让全世界看到真相，是中国渔民，而不是日本人，挽救了384条鲜活的生命。

其次，影片对正视历史具有重要的意义。

在中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年之际，中美关系微妙、国际局势复杂的当下，这部展现中国人大爱无疆的电影，无疑是最好的文化名片。

它告诉世界，中国人从来不是狭隘的民族主义者，而是有着悲天悯人情怀的人道主义者。

中国不是霸权国家，不是世界威胁，反而是世界文明之光。

在当时那种苦难的境况下，中国人跨越国界、种族的人道主义精神，才是人类命运共同体理念的生动诠释。

最后，也是最重要的，影片激发了我们强烈的民族责任感和自豪感。

当看到先辈们在日寇的武器下挺直脊梁，当看到他们用木船对抗钢铁巨轮，当看到他们不顾安慰，拯救与自己无关的，甚至不同人种的生命。

每一个中国人都会问自己：如果是我，会怎么做？

这种精神的传承和唤醒，比任何说教都更有力量。

02、全网遭黑？身正不怕影斜，让真相说话

有个挺奇怪的现象，就是这些年只要出现历史真相题材的电影，总有一部分人未看先黑，带节奏打低分。

从《战狼》到《长津湖》，再到这部《东极岛》，无不如此。

看完电影，番茄君翻看网络评价，就看到一些并不客观，也不合时宜，更不符历史的抹黑。

这些不明立场的恶意攻击，要么断章取义，要么颠倒黑白，其目的不太单纯。

比如，有人说导演拍这部电影，有谄媚西方之嫌。

有人攻击导演立场有问题，说影片是在谄媚西方人。

在我看来，这种说法简直是睁眼说瞎话。

纵观全片，英军战俘始终是以受害者身份出现的。

他们被关在暗无天日的船舱里，像牲畜一样挤在一起，连基本的尊严都没有。

即便被救上岸，他们也只是配角，唯一一个露脸的纽曼，还被日本人砍了脑袋。

而真正的主角以及主视角，始终是东极岛的渔民。

导演的镜头语言极其克制客观，既没有刻意美化英军，也没有煽情地渲染国际友谊。

影片展现的，只是一个简单的事实。

那就是，在生死面前，中国渔民选择了救人。

这不是谄媚，而是展现中华民族的大义。

如果连这样的人道主义精神都要被曲解，那只能说明攻击者心理阴暗，看什么都是阴谋。

比如，有人说电影视角有问题，是从英国人角度出发，意图宣扬殖民主义。

其实，这种质疑暴露了他们对历史的无知。

任何电影都有其发生的历史背景，在1942年，英国本就是反法西斯同盟的重要成员。

同样，当时的英军，就是我们共同抗击日本侵略者的现实盟友。

救援盟军，本身就是对日军的反抗。

更何况，影片的视角始终聚焦在中国渔民身上。

从阿赑的犹豫到决绝，从阿荡的单纯善良到舍生取义，整个故事都是通过中国人的眼睛在看世界。

兄弟俩的成长轨迹，恰恰展现了中国人从被动忍受到主动反抗的心路历程。

阿荡说“都是命”，阿赑说“不忍了”，这些都是从中国人的立场出发的价值判断。

如果连这都看不出来，要么是理解能力有问题，要么就是别有用心。

比如，有人质疑电影丑化渔民形象。

这一点我最无法理解。

竟然有人说影片故意把渔民拍得又黑又脏，是在丑化中国人形象。

且不说吴磊、朱一龙、倪妮这种身材和颜值是否属于“丑化”。

就连他们本身的打扮和形象，也是导演团队在开拍前做了大量的历史考证，参考了当地的老照片和史料得出的。

1942年的东极岛渔民，在日军的封锁下连出海打鱼都不行，生活极其艰苦。

他们黝黑的皮肤是海风吹出来的，粗糙的双手是劳作磨出来的，这是最真实的历史还原。

还有人觉得影片“暴露”，也无法让人理解。

影片中所有演员都是正常着装，根本不存在什么裸露镜头。

朱一龙和吴磊为了贴近角色，提前两个月进行体能训练，晒黑皮肤，练出渔民特有的精瘦体型。

这种敬业精神应该被赞扬，而不是被恶意解读。

那些说渔民形象不好的人，恰恰暴露了他们内心的傲慢和偏见。而真正的渔民就是这样：粗犷、强悍、充满生命力。

最后，也是被质疑最多的，质疑抗日精神需要外国人去激发。

这一点，完全是颠倒因果、混淆是非。

影片的起因是阿荡拯救纽曼，核心点是阿荡的救人本能和大爱精神，而不是被救者的身份。

换个思路，且不说这是历史史实，就算阿荡救上来的，是一个被日军抓到的中国军人，电影的发展和人物的觉醒弧光，不会有任何影响。

所以，本身并非英军的身份，而是阿荡的人性本质。

理解了这一点，就会发现，所谓“洋人开智”说，其实是对中国人本性的质疑，是对自己人的质疑。

再看片中的真实情节，陈先生的觉醒，是因为看到日军杀害妇孺。

李元兴的转变，是因为日军向送葬队伍开枪。

阿赑的爆发，是因为弟弟被日军杀害。

每一个中国人的反抗，都源于对日军的愤怒，而不是因为要救英国人。

影片中反复出现的《满江红》，更是点明了主题。

岳飞的“怒发冲冠”，不正是中国人自古以来的血性写照吗？

当陈先生让孩子们背诵十遍时，那种民族气节早已深入骨髓。

救人，只是这种气节的外在表现，反抗，才是内在的驱动力。

阿赑手刃日军的那场戏，每一刀都带着国仇家恨。

这种血性是中华民族五千年文明积淀下来的基因，是“人不犯我我不犯人，人若犯我我必犯人”的民族性格，怎么可能需要外国人来激发？

简直是无稽之谈。

03、这样的民族史诗片，不该错过

走出影院，回望《东极岛》带来的震撼，番茄君其实觉得，它是一部每个中国人都应该看的电影。

它好在真实，基于历史事实的改编，让每一个画面都有据可查。

那些惨烈的场景不是虚构，那些感人的瞬间确有其事。

83年前，就是有这样一群渔民，在生死关头选择了大义。

它好在震撼，无论是沉船时的惊心动魄，还是百船竞渡的壮观场面，都达到了世界级的制作水准。

这种视听冲击力，只有在大银幕上才能完全体验。

如果可能，建议选择IMAX厅观看，那种身临其境的感觉会让你永生难忘。

它好在感动。

当英军战俘集体敬礼，当中国渔民抱拳回礼，当两种文明在生死之间达成理解，那一刻的感动超越了语言。

这不是廉价的煽情，而是人性最本真的流露。

最重要的是，它让我们看到了什么是真正的中国精神。

不是空洞的口号，不是虚假的说教，而是实实在在的行动。

面对强敌不退缩，面对弱者施援手，面对不公敢发声，这就是流淌在我们血脉中的文化基因。

更甚者，我们应该将电影推广出去，让英国人、美国人、日本人，让全世界所有人都看到。

让他们了解这段历史，让他们知道，中国人自古以来，都充满人道主义光辉，同时也充满不屈的反抗精神。

让他们知道，他们也曾需要被一群生活在水深火热中的渔民拯救，他们是俘虏，我们才是救人的救世主。

我还要带上家人去看《东极岛》，让孩子们知道，他们的先辈曾经如此勇敢，让年轻人明白，和平来之不易，需要我们共同守护。

这部电影值得所有人的电影票。

不是因为它完美无瑕，而是因为它敢于直面历史，敢于揭露真相，敢于展现中国人最真实的模样。

在这个需要文化自信的时代，《东极岛》给了我们最好的答案。

我们的自信，来自于先辈们用生命书写的传奇，来自于骨子里流淌的善良与勇敢。

当片尾那些真实的老照片和采访画面出现时，当那些白发苍苍的老人讲述着父辈的故事时，历史与现实在这一刻交汇。

我们不是历史的旁观者，而是传承者。

记住东极岛，记住那些没有留下姓名的渔民，记住那个风雨如晦的年代里，中国人是如何用血肉之躯撑起民族的脊梁。

这就是《东极岛》的意义所在。

它不仅是一部电影，更是一座丰碑，一面镜子，一声呐喊。

在历史的深处，真相永远不会沉没；在民族的血脉里，精神永远不会熄灭。